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茶话居古玩联谊沙龙----位于佛山市南海区 是藏友们联谊、交流、小憩、品玩的一个小小客栈，这里环境幽雅、宁静，知心知己，品茶清心，东西南北邂逅古玩。 E-mail:fsnan@126.com QQ:158699443 茶话居收藏交易群25481259
佛教艺术是人类艺术宝库中的一颗璀璨的明珠，其中，佛教造像以其最能体现佛教教义而折射出不同时代的政治经济、思想文化和艺术风范。我国自两汉以来，各个时代都创造出了不少工艺精湛、纹饰绚丽、造型优美、面目慈悲的造像精品，佛教造像所具有的那种独特的神圣与庄严感，也总能给人一种心灵上的抚慰，并有着其他艺术品难以比拟和替代的价值。
当我们面对着每尊单独佛像来分析它的时代、产地、尊名、真伪等问题时，那就要动用我们全部的知识储藏，用佛教史和历史的知识来判断时代；历史、地理方面的资料来分析产地；佛学方面的学养来辨别造像的神格、尊名和典故；佛学、历史、地理、工艺制作等诸方面因素来考证真伪，可以说每尊造像背后都涉及了很多门类的学问，考证起来其乐无穷。
收藏佛像不过是近百年的事。近代的大文学家、画家对文物的兴趣也很浓厚，在其学术生涯中也多有涉及佛教造像，如鲁迅收集魏晋造像拓片颇丰富。又有郑振铎也搜集汉唐古俑兼及佛教造像，编印《伟大的艺术传统》图录，内中也有原出云岗、龙门后流入国外的佛像。
维多利亚博物馆馆长Rose谈到，如果哪个博物馆没有好的宋代观音，就不算是好的博物馆。后来走访欧美博物馆时，确实发现许多大博物馆都将中国的雕塑艺术当作非常重要的收藏。因为他们认为在世界艺术史上，中国的雕塑占了很重要的地位，所以每个博物馆都想买一件重要的雕塑来做代表，也因此引起购藏中国佛教艺术品的念头。
近两年，古代佛教造像尤其是鎏金佛像在海内外拍卖市场上大受藏家欢迎，成为一些大型拍卖会必不可少的拍品种类。业内人士认为，一尊尊铜鎏金佛像不仅制作精美、纹饰绚丽，还是当时社会、政治、经济、文化的集中反映，具有极高的艺术价值，同时历朝历代的铜鎏金佛像又有各自不同的造型、工艺特点和鲜明的时代特征，对于研究佛教的发展具有重要的参考意义，也因此受到藏家青睐。
佛像的鉴定
佛教进入中国二千年了，佛教思想如一颗种子，落入土地后一禾三穗会结出诸多果实；一部佛典经过再三翻译，又经摘要、问答、论释后，会衍生出许多旁支学问，另立出许多宗派。佛教造像也一样，各时期传入的有限的印度造像如同种子，在各时代、各地域形成不同风格的造像。随着中国佛教文化的成熟，传入中国的印度佛像在中国工匠的手中逐渐脱离原有风格，加入了中国自身的造像形态，建立、发展成独特的中国佛像，在这艺术融汇、交流中，呈现出各时代多姿多彩的鲜明特色。所以，要正确鉴定佛像必须具备四方面的知识概念，这就是地理概念、历史概念、文化概念和宗教概念，这就是要了解中国和古印度的历史，了解佛教产生和发展的有关知识。这样对我们正确判断和选择收藏是极为有益的。
金铜造像是一种三维立体的雕塑艺术，也可以说是一种特殊的人体艺术，其主题是一致的，即都为“人”像，不同的只是其面部表情、手印、服饰、坐姿及周围的陪伴物、台座、持物等等而已。因此，我们可以把一般的鉴定要点归纳为以下六点：一看面相和体形，二看手印与坐姿，三看标识与坐骑，四看细部与装饰，五看材料与质地，六看铭文与题记。如果能注意到以上几点的话，基本上就可以做到正确的鉴定了。
首先，所谓标识和坐骑、佛像的手印、坐姿都是有定规的，只要仔细观察和对照，就可正确地为一件造像定名，分清是佛还是菩萨，究竟是哪尊佛哪尊菩萨。正确的定名是正确鉴定的前提。
再者，佛像的面相与体型，是鉴定佛像的关键。它包括面部的五官、身材的比例、肌肉的表现、整体的风格等等，哪怕同一朝代的不同时期，也有很大的差异。比如清代康熙、乾隆时期和嘉庆、道光时期的造像，就有着一定的差别。
其后，所谓细部与装饰，可以说是佛像鉴定时非常实用的小窍门。如明代莲花座与清代莲花座上的莲瓣装饰，明代莲瓣精细而长，且瓣与瓣中有小型三角装饰，而清代莲瓣则显得粗壮，瓣与瓣间也无装饰。因此，明清金铜佛像看莲瓣也是一个非常有效的方法。
再有材料与质地，这是鉴定中最为直观的。铜佛像的材料主要有青铜、黄铜和红铜。我们在鉴定时，要注意不同的时期用铜是不同的。如同样是清代，早、中期是不同的，特别是乾隆时期，因为国力强盛和皇室对佛像的崇奉，这时造的佛像用材料特别好，所以乾隆时期佛像一上手，就有特别沉的感觉，而到晚清的佛像，手感要轻许多。再有就是不同地区或受不同地区影响而生产的佛像，用铜和用料也不相同。如藏佛教造像，内地宫廷的造像注重整体鎏金上光，藏地的佛像则注重远视效果，喜欢镶嵌各种矿物，包括绿松石、青金石等，有的只在脸部鎏金或贴金。而同为藏地造像，受克什米尔风格影响的造像，多以黄铜铸造，澄黄亮丽，他处少见。同时，眼与白毫常以白银镶嵌，唇部和衣纹喜欢用红铜镶嵌，使整体造像显得非常华丽。而受尼泊尔风格影响的造像，则多用红铜铸造，鎏金并镶嵌宝石。
最后是注意铭文和题记。铭文与题记是造像本身提供给我们的文字鉴定内容。一般说佛像上的题记从佛像一出现就有了。明代有“大明永乐年施”和“大明宣德年施”款，清代则为“大清乾隆年制”款，这两个朝代只有这3个款识较多，其他年号一般不刻款。
另外在鉴定中，还需注意的一个问题是必须参照别的艺术门类。比如藏传佛像，可以参照壁画、唐卡来辅助鉴定。当然对文物爱好者与收藏者来说，尽可能地接触、观看一些藏品，比如参观故宫博物馆、河南省博物院、陕西碑林博物馆、上海博物馆等有雕刻和佛教造像专门陈列的展馆，更是学习鉴定的好地方
一、佛教寺院的布局
佛教寺院的大门，一般是三门并立，中间一大门，两旁各有一小门，所以称为三门殿，也称作山门殿。一进三门殿，就见到两旁各塑有一座手持金刚杵的夜叉神。这对夜叉就是著名的哼哈二将，担负着佛国护法守卫大门的重任。
山门殿内的第一重殿叫天王殿，殿中间供奉未来佛弥勒，这位几十亿年后才会从兜率天采统领我们的佛国未来君主已经提前上岗在享受人间的供奉了。天王殿的两侧供的是为佛护法的四大天王。弥勒的背后，与弥勒背靠背的则极为僧众爱戴的韦驮塑像。
过了天王殿，就是一般寺院的正殿，或称大殿。这就是尊奉佛祖释迦牟尼的大雄宝殿。
大殿里的塑像最常见的供奉形式是中间为释迦牟尼佛，两旁立着佛的两位弟子，年老的名迦叶尊者，中年的叫阿难尊者。在释迦牟尼涅磐以后，迦叶继续领着徒众，后世称他为初祖;迦叶涅磐之后，阿难又继领着徒众，因而后亦称阿难为二祖。
有的大殿供的是三尊佛像，这是根据大乘教理表示释迦牟尼佛分别具有法身、报身、应身三种不同的身，因此，这种供奉的形式叫三身佛。
三尊佛像一起在大殿供奉的除了三身佛外，还有三世佛。
三世佛又分为横三世佛和竖三世佛两种组合。按空间区域划分的三世佛为横三世佛，按时间相续划分的则为竖三世佛。
还有的大殿虽然供奉的只是一尊佛像，但却不是释迦牟尼佛，而是报身佛毗卢佛。这是华严宗的祀奉形式。
在净土宗的寺院里，大殿里可以供奉阿弥陀佛。 还有的寺院大殿里塑的是五尊佛像，称为正方佛。这是密宗的供奉形式法。
一般寺院的大殿两侧，多塑有十八罗汉。在佛像的背后，往往有坐南向北的三大士像:文殊、普贤、观音三位大菩萨。在大殿的背后，一般修有海岛;面北设有观音像。四周依《法华经普问品》作观音救八难的塑像。两旁有善财童子。大殿的东边配殿一般是伽蓝殿，供奉护寺有功的波斯匿王、祗多太子和孤独长者。
大殿的西侧为祖师殿，供奉达摩祖师。这种布局以禅宗寺院常见，其他宗派的寺院也往往仿效此种制式。
此外，还有供奉释迦佛和他的几位祖师的七佛殿;有供奉观世音菩萨的观音殿;供奉地藏菩萨的地藏殿;有聚汇着五百位姿态各异、形象生动的罗汉的罗汉堂。漫步佛寺，我们还能观摩到八大菩萨、二十四诸天、十八伽蓝神等等佛教神祗。
二、中国古代佛像
史籍记载，东汉明帝永平三年（公元60年）明帝刘庄某夜，夜梦金人，不知何方神人，遂召群臣，以占所梦。当时有一位叫傅毅的大臣说：西天竺（古印度）有此圣人，称为佛陀，全身呈金黄色，陛下梦见即是佛陀无疑。明帝率配使臣蔡愔，遂千乘万骑出使天竺，寻访佛法。永平10年（公元67年），蔡愔等人不仅携回经文和佛像，还请回释迦摩腾和竺法兰二位高僧抵京城讲经说法，中土之第一名刹白马寺也由此而建。
实物资料表明，中国式的佛像在五胡16国时期初见端倪。从目前所见的这一时期佛像造像来看，已不再是依附于其它物体上的浮雕或浅刻形象。而是人体结构完整、圆雕式的佛像。中国的佛像艺术也由此进入初创史。 到了16国末至北魏初逐步汉化的佛教造像，已显露出自身的艺术价值。尤其在制作工艺和形象设计上，表现了传统的审美情趣。
北魏早期的佛像题材，丰富多变，最具特色的是一种二座形式。完整的称法是：释迦多宝二佛并座像。因为这是根据《妙法莲花经 见宝塔品》所述，多宝让座，请释迦入塔同坐，宣说经意而来，故也是多宝佛的主要形式刻划，所以也叫“多宝佛”，俗称“板凳佛”。根据目前的结果表明，河北地区是现存北朝佛像经典作品的诞生地。它不仅是佛教兴盛的中心，而且云集了来自各地的能工巧匠。这为中国佛像艺术的迅速发展奠定了坚实的基础。
各时期的佛教造像特点
东汉：多以陶、石为材质，佛像身着袈裟，头顶有肉髻，圆光，手多施说法印。
东晋十六国：出现了汉化倾向和戴逵这样的雕塑家。
北朝：造型庞大，气势古朴、粗犷，面相躯体肥胖，神态庄重含蓄。
南朝：体形较瘦、气质幽雅俊秀。
唐：面相丰满圆润，躯体浑厚，肌肉结实有张力，神情庄重大方，衣着繁复、雍容华贵。
五代：基本上沿袭了唐代风格。
宋：以写实为主，面相或方或圆不尽一致，头顶肉髻，正面习惯嵌一髻珠，出现了内着V字领的僧衣，袈裟样式也是宋代僧人着服。
辽：融合了民族特点，面部丰圆，肉髻平缓，袒胸，下着长裙，装饰简洁。
元：崇尚藏传佛教，头顶部平缓，肉髻较高，额宽且平，身躯四肢较粗宽，气势浑厚。
明清（藏传佛像）：直接以西藏佛像为范，风格清晰，浮雕珠宝，注重神情刻画，面部略有汉人特征。
清（汉传佛像）：颊丰颐满，眉细弯，鼻高直，肩宽腰束，衣服极具质感。
三、藏传佛像
公元七世纪佛教由印度、汉地传入西藏，1300多年来藏族人民凭着他们的勤劳智慧与卓越的艺术天分，在世界屋脊上创造了辉煌的西藏佛教艺术，藏传金铜佛像作为雕塑艺术的一个主要门类，成就骄人，在我国古代雕塑艺术之林中绽放着奇异光彩。藏传金铜佛像雕塑工艺有两种：铸造与打制，大部是金属浇铸的圆雕佛像，使用材料多为各种铜合金，一般分为红铜、黄铜、青铜，实际上所用铜的种类很多。藏语称为“利玛”,《藏汉大词典》解释其意“指各类响铜制品，又特指东印度铜佛像”。藏族对古响铜铸造的佛像，视为比纯金造佛像更为贵重。
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